Les Sympathiques

Les Sympathiques, c’est un organisme à but non lucratif (RLRQ,C. C-38) formé de musicien.ne.s et d’artistes montréalais.e.s soutenant qu’une des meilleures manières de développer et cultiver une pratique créative de la musique est de faire des concerts et partager avec la communauté élargie. À cette fin, nous organisons régulièrement des événements au Café Résonance, notre salle de concert depuis les neuf dernières années. Nous présentons une variété de styles de musique, initialement jazz, mais également classique et expérimentale au sens large. 

Quelques moments mémorables de nos séries de concerts sont disponibles en rediffusion sur notre site web, jetez-y un coup d’œil ! Et si vous aimez ce que vous voyez, venez assister à un concert ! Si vous désirez donner un concert au Café Résonance, faites-en la demande à sympathiques.mtl@gmail.com. Si vous êtes intéressé.e.s à joindre l’équipe, écrivez-nous à la même adresse. Nous sommes toujours à la recherche d’aide pour l’organisation des concerts. Il nous fera plaisir de vous faire connaître nos besoins.

Cette année, nous sommes fier.e.s de vous présenter Bloom, une série d’ateliers qui s’adressent à la communauté montréalaise de musique indépendante, afin de partager des savoirs liés à l’industrie musicale et offrir un espace de discussion avec des experts dans leurs domaines.

Séances d’écoute – les samedis soir à 21h30 | saturday nights at 9:30pm

La série Séances d’écoute présente des concerts intimes, live et en personne tous les samedis du 18 septembre au 18 décembre 2021. Les spectacles sont organisés par Les Sympathiques et Café Résonance avec le soutien du Conseil des arts du Canada. Nous nous engageons à créer une programmation inclusive et diversifiée stylistiquement. Nous espérons que vous célébrerez avec nous la reprise des concerts live au Café Résonance !

 

SEPT 18 – Séance d’écoute @ 21h30 – Gentiane MG

GENTIANE MG

Artistes
Gentiane MG – piano, composition
Levi Dover – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Bio
La pianiste et compositrice Gentiane MG a fondé le Gentiane MG Trio en 2014 aux côtés du bassiste Levi Dover et du batteur Louis-Vincent Hamel. Avec ce groupe, elle a fait des tournées au Québec, au Canada et au Mexique. Le trio a réalisé deux albums de musique originale, Eternal Cycle (Arté Boréal, 2017) et Wonderland (Effendi, 2020). Les trois complices de longue date explorent l’improvisation en utilisant les compositions de Gentiane comme point de départ. Basées sur la tradition jazz et influencées par la musique impressionniste et romantique, ces compositions permettent aux trois musiciens de réellement s’exprimer à travers la musique instrumentale. MG a reçu plusieurs éloges pour son travail avec le Gentiane MG Trio, incluant le Prix François Marcaurelle de la GMMQ en 2017, le prix Révélation Radio-Canada Jazz en 2018 et le Prix OPUS: Découverte de l’année en 2020.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/gentiane-mg-tickets-167960128265

SEPT 25 – Séance d’écoute @ 21h30 – Gabi Tome

GABI TOME

Artiste
Gabi Tome – guitare, voix, composition

Bio
Gabi Tome est guitariste, compositrice et arrangeuse. Son trio est un mélange de rock-prog, indie et jazz. Ses paroles en espagnol et en anglais racontent des histoires de mysticisme et parlent de la condition humaine. Gabi Tome partage à travers sa musique des sons polyrythmiques, modaux, progressifs et étranges.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/gabi-tome-tickets-167960391051

OCT 2 – Séance d’écoute @ 21h30 – skin tone

SKIN TONE

Artistes
James Goddard – saxophone, voix, mbira, dispositifs électroniques
Eliza Kavtion – guitare

Bio
skin tone est le projet solo (la plupart du temps) de l’artiste ndebele-canadien James Nicholas Dumile Goddard. skin tone mélange saxophone, voix, mbira et dispositifs électroniques. Le projet explore des enjeux liés à l’identité Noire, ainsi que les notions de canon et de futur. Goddard joue également dans divers ensembles de musique expérimentale, notamment le Egyptian Cotton Arkestra et NYON.
Pour ce concert, skin tone interprétera une pièce en solo et une en duo avec la guitariste Eliza Kavtion.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/skin-tone-tickets-167960980815

OCT 9 – Séance d’écoute @ 21h30 – TRYAL

TRYAL

Artistes
Alex Samaras
Owen Stewart-Robertson

Bio
Tryal est un groupe Torontois qui interprète les chansons d’Alex Samaras. Leur premier album, Companion, rassemble des compositions pleines de charisme utilisant la sophistication de la pop électronique comme moyen d’exploration. Les arrangements oniriques et souples donnent lieu à une foisonnance toute singulière : les rythmes se dissolvent en des mélodies agiles, légères. Leur second album, DogGone, a mené Alex à écrire en solo des chansons qui parlent de malentendus, d’amitié, et de la difficulté à se connecter les un.e.s aux autres. Tryal, ce sont des ami.e.s qui comptent aussi parmi les meilleur.e.s musicien.ne.s de Toronto.

Tryal c’est : Alex Samaras (Beverley Glenn Copeland/Queer Songbook Orchestra), Christine Bougie (Bahamas/Otterville) Johnny Spence (The Weather Station), Evan Cartwright (Tasseomancy/U.S Girls), Josh Cole (Martha and Rufus Wainwright/Thom Gill).
Pour ce concert, Alex sera accompagné de Owen Stewart-Robertson.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/tryal-tickets-167962356931

OCT 16 – Séance d’écoute @ 21h30 – Mili Hong

MILI HONG

Artiste
Mili Hong – batterie
Mike Bjella – saxophone tenor
Eli Davidovici – contrebasse

Bio
Mili Hong commence à jouer de la batterie à 16 ans. Elle passe la majeure partie de sa vie en Corée du Sud jusqu’au début de sa vingtaine où elle déménage à Vancouver pour y étudier l’anglais et la musique. Malgré qu’elle ait planifié un retour en Corée après ses études, elle décide de rester au Canada pour y expérimenter et explorer la vie au sein de diverses scènes musicales. Elle reçoit un baccalauréat en musique jazz de la Capilano University et se spécialise en interprétation. Elle joue alors dans différents ensembles, combos, big bands, ce qui lui donne l’opportunité d’explorer une variété de styles à la batterie. Durant cette période, elle étudie avec Graham Boyle, Blaine Wikjord, Dave Robbins et Dylan van der Schyff. À travers son parcours dans le grand ensemble A de la Capilano University sous la direction de Brad Turner (récipiendaire d’un prix Juno), elle a la chance de jouer avec les artistes de renom Ian Froman, Mike Murley et Randy Brecker. Mili devient une membre aguerrie de la scène jazz canadienne en jouant dans plusieurs ensembles dont le Eli Davidovici and The Watermill Project. Elle est aussi impliquée dans des groupes de rock alternatif dont Moondle et Corey Gulkin. Son objectif de vie est de continuer d’apprendre à se connaître elle-même ainsi que son art à travers l’étude constante de la musique et du langage.

http://www.milihong.com/listen

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/mili-hong-tickets-167962617711

OCT 23 – Séance d’écoute @ 21h30 – GOLPESAR – Rouzbeh Shadpey

GOLPESAR

Artiste
Rouzbeh Shadpey

Bio
GOLPESAR est le projet sonore de l’artiste et musicien montréalais Rouzbeh Shadpey réunissant électroniques avant-gardes, poésies chuchotées et échos de musiques iraniennes du passé et du présent. Un terme affectueux en farsi, GOLPESAR /گلپسر se traduit (toujours) imparfaitement par « garçon de fleur ».

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/golpesar-tickets-167962736065

OCT 30 – Séance d’écoute @ 21h30 – Kate Clark & Isaiah Ceccarelli

KATE CLARK & ISAIAH CECCARELLI

Artistes
Katelyn Clark
Isaiah Ceccarelli

Bio
Katelyn Clark est musicienne et travaille avec des instruments à clavier anciens (clavecin, piano-forte, orgue). Elle crée des œuvres de longue durée pour orgue et instruments électroniques, souvent en utilisant la répétition de séquences dans des systèmes d’accordage (tempéraments) historiques modifiés. Originaire de Victoria en Colombie Britannique, Katelyn a étudié avec Bob van Asperen (Conservatorium van Amsterdam, Pays-Bas), Christophe Rousset (Accademia Musicale Chigiana, Sienne, Italie) et détient un doctorat en interprétation de musique ancienne de l’Université McGill (Montréal, Québec). Elle se produit en concert à l’international en tant que soliste et musicienne collaboratrice, et a obtenu des résidences d’artiste au Banff Centre for Arts and Creativity (Alberta), NES (Skagaströnd, Islande), et SPAR (St. Petersburg, Russie). Katelyn joue de l’orgue/clavisimbalum dans l’ensemble de musique ancienne Duo Corvi, ainsi que de l’organetto dans le quatuor de Isaiah Ceccarelli, House of Gold.

Isaiah Ceccarelli est batteur, compositeur et improvisateur. Il écrit des œuvres pour des musiciens et des ensembles tels Architek Percussion, Sarah Albu, Mira Benjamin, le Quatuor Bozzini, Katelyn Clark, Elinor Frey, le GGRIL, les solistes du London Contemporary Orchestra, le festival Suoni per il Popolo (Stretch Wood), l’Ensemble SuperMusique, TAK et Voces Boreales. Isaiah a enregistré des albums pour Ambiances Magnétiques (Montréal), Drip Audio (Vancouver) et Another Timbre (Royaume-Uni). Comme batteur, il participe depuis la fin des années 1990 à d’innombrables concerts et enregistrements de jazz et de musique improvisée. Il est compositeur, batteur et parolier pour House of Gold, son quartette avec Katelyn Clark, Eugénie Jobin et Frédérique Roy.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/kate-clark-isaiah-ceccarelli-tickets-167962932653

NOV 6 – Séance d’écoute @ 21h30 – Tamayugé

TAMAYUGÉ

Artistes
Maya Kuroki – voix, guitare
Tamara Filyavich – dispositifs électroniques

Bio
Après Ko Shin Moon, The Dwarfs of East Agouza and Praed, Akuphone poursuit son exploration sonique de la musique actuelle avec Tamayugé! Mélange de musique expérimentale, de sonorités kitch et aux accents tantôt mélancoliques tantôt inquiétants, cette surprenante collaboration musicale sort son premier album Baba Yaga.

À la manoeuvre: la Japonaise Maya Kuroki et l’Ukrainienne Tamara Filyavitch, toutes deux basées à Montréal. La voix fantasmagorique de Maya et sa guitare rêveuse fusionnent avec les fantômes électroniques sortant des machines cauchemardesques de Tamara et nous invite à un étrange rituel, entre performance tourmentée et cérémonie féministe. À l’image de Baba Yaga, personnage ambivalent de la mythologie slave et commune aux cultures ukrainienne et japonaises, la musique de Tamayugé procure des frissons de peur et d’excitation et ouvre vers des imaginaires énigmatiques.

L’univers troublant et mystérieux de Tamayugé se trouve quelque part entre Phew, Laurie Anderson et The Residents, avis aux amateurs et amatrices!

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/tamayuge-tickets-167963125229

NOV 13 – Séance d’écoute @ 21h30 – Shaina Hayes

SHAINA HAYES

Artiste
Shaina Hayes – voix, guitare

Bio
Shaina Hayes est une chanteuse et compositrice country/folk basée à Montréal. Elle a grandi dans un petit village de pêcheurs et de fermiers en Gaspésie. Sa connexion profonde à son héritage et à sa terre natale a forgé un cadre radiant de sincérité dans lequel prend forme sa musique. 

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/shaina-hayes-tickets-167963309781

NOV 20 – Séance d’écoute @ 21h30 – Malia Laura

MALIA LAURA

Artistes
Malia Laura
Jean-Michel Frédéric

Bio
Chanteuse montréalaise, Malia Laura est une artiste autodidacte qui se spécialise en musique R&B. Depuis son plus jeune âge, Malia baigne dans un univers musical riche et commence à s’exprimer à travers son art. Ses aspirations artistiques sont de donner naissance aux mélodies qui l’habitent et de créer des sons inspirés par une diversité des genres musicaux.

https://www.youtube.com/watch?v=gR5sSz4BIl0

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/malia-laura-tickets-167963464243

NOV 27 – Séance d’écoute @ 21h30 – Duo Palacio-Lauzier

DUO PALACIO-LAUZIER

Artistes
Cléo Palacio-Quintin – flûte basse
Philippe Lauzier – clarinette basse

Bio
Cléo Palacio-Quintin (flûte basse) et Philippe Lauzier (clarinette basse) approchent l’improvisation comme une forme de méditation, où la source de toute vibration sonore est la respiration. Leurs instruments à vent graves et doux servent de résonateurs pour faire entendre les détails de leurs souffles, dans une riche texture alliant des timbres variés et multiphoniques. Le son devient une matière organique vivante, lentement façonnée dans le temps afin d’en découvrir les infimes variations acoustiques. L’auditeur.trice est ainsi invité.e à « se perdre » dans ce riche espace sonore qui révèle une nouvelle perception du temps. 

https://www.philippelauzier.com/palacio-quintin-lauzier

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/duo-palacio-lauzier-tickets-167963544483

DEC 4 – Séance d’écoute @ 21h30 – AMALIA

AMALIA

Artiste
Amalia

Bio
« Electromagnetic fields of joy
Dividing and converging all
Utopian visions taking us far, far, far » 

~ AMALIA, All The Funk I Need 

Là où les moussons tropicales et les rues pavées de l’hémisphère nord se rencontrent… Depuis Manila jusqu’à Londres… L’artiste et activiste basée au Canada, AMALIA, se retrouve là où les contraires s’entrechoquent. D’abord introduite au monde du funk par Dam-Funk en 2011, The First Lady of Modern Funk (KPFK Radio Los Angeles), AMALIA est amené à parcourir le globe passant par Funkmosphere (LA) jusqu’à The Room (Kyoto Jazz Massive) grâce à la sortie de son premier album Art Slave et l’implication du réalisateur suédois Opolopo sur « Voltage Controlled Feelings ». Elle écrit sur divers sujets comme l’amour et les mondes diasporiques rêvés. Avant de connaître un succès sur la scène funk underground, AMALIA a eu une nomination aux prix Juno dans la catégorie meilleure artiste jazz contemporaine, pour son projet jazz électronique Sekoya. Elle compte parmi ses fans le légendaire Randy Bachman, ainsi que le géant du hip hop Rahzel. Son groupe se défait après un deuxième album, voyant AMALIA se concentrer sur ses projets solo. 2021 : réfléchissant à des expériences diamétralement opposées durant la pandémie, elle sort le titre underground percutant « Don’t Be Ashamed Of Love » avec le réalisateur funk et curateur de l’étiquette torontoise Love Touch Records, Gil Masuda.

AMALIA est aussi connue pour ses collaborations avec Atjazz (UK), Boddhi Satva (Kongo central), Onra (Paris), Reggie B (Kansas City), AD Bourke (Rome), Buscrates (Pittsburgh) et B.Bravo & Teeko (San Francisco).

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/amalia-tickets-167965091109

DEC 11 – Séance d’écoute @ 21h30 – K-10

K-10

Artistes
Olivier Paquet
Jacob Lirette

Bio
K-10 est un duo de musique électronique et d’arts numériques montréalais formé en 2018. Ils sortent leur premier album Speed en Février 2021 qui aborde les thèmes de l’anxiété sociale et de l’isolation avec un son analogue. L’énergie des compositions de K-10 vous fera suer sur la piste de danse !

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/k-10-tickets-167969193379

DEC 18 – Séance d’écoute @ 21h30 – Moose Terrific – Sam Shalabi & Tamara Filyavich

MOOSE TERRIFIC

Artistes
Sam Shalabi
Tamara Filyavich

Bio
Moose Terrific est un duo de musique électronique expérimentale pour synthétiseurs formé des musicien.ne.s montréalais.e.s Sam Shalabi et Tamara Filyavich. La paire travaille avec des sons classiques de synthétiseurs en utilisant des influences polyrythmiques, symphoniques, post punk, nord-africaines et ukrainiennes. Leur premier album, The Drinks, est paru sur l’étiquette irlandaise FortEvilFruit. Shalabi et Filyavich travaillent actuellement sur un deuxième enregistrement. 

Tamara Filyavich est réalisatrice en art sonore et travaille à Montréal depuis 2002. Au cours des dernières années, elle se produit comme interprète sur les scènes de musique expérimentale et électronique, se concentrant sur l’électroacoustique, l’art sonore et le noise, à la fois en solo et en tant que collaboratrice dans divers projets. Sa pratique se base à la fois sur la musique composée et improvisée. Elle s’inspire des premières musiques pour synthétiseur, de la musique de l’Europe de l’Est, du post punk et plus encore.

Sam Shalabi est compositeur et improvisateur égyptien-canadien, il vit à Montréal. Entamant son parcours avec le punk rock à la fin des années 70, son travail a évolué vers une fusion de genres : expérimental, arabe moderne, folklore, post punk, pour n’en nommer que quelques-uns.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/moose-terrific-tickets-167969582543

Séances d’écoute – l’équipe!

Isis Paola Giraldo et Frédérique Roy sont les programmatrices de la série Séances d’écoute 2021. Elles sont toutes les deux membres de la communauté du Résonance / Les Sympathiques, et participent aux scènes de musique de création / musique indépendante depuis plusieurs années. Isis est musicienne, compositrice et réalisatrice, elle vit à Toronto. Frédérique est musicienne, compositrice et écrivaine, elle vit à Montréal. Sophie Grouev est aussi membre de la communauté du Résonance / Les Sympathiques. Elle a créé les images et le site web pour Séances d’écoute 2021. Elle est illustratrice, vidéaste et projectionniste, elle vit à Montréal.

Les vidéastes pour Séances d’écoute 2021 sont :

Jessica Valoise : 18 septembre – 9 octobre
(http://www.jessicavaloise.com)

Evan Shay : 16 septembre – 27 novembre
(https://www.evanshay.com)

Francis Leduc : 4 décembre – 18 décembre
(https://www.instagram.com/francisleducb)