Les Sympathiques

Les Sympathiques, c’est un organisme à but non lucratif (RLRQ,C. C-38) formé de musicien.ne.s et d’artistes montréalais.e.s soutenant qu’une des meilleures manières de développer et cultiver une pratique créative de la musique est de faire des concerts et partager avec la communauté élargie. À cette fin, nous organisons régulièrement des événements au Café Résonance, notre salle de concert depuis les neuf dernières années. Nous présentons une variété de styles de musique, initialement jazz, mais également classique et expérimentale au sens large. 

Quelques moments mémorables de nos séries de concerts sont disponibles en rediffusion sur notre site web, jetez-y un coup d’œil ! Et si vous aimez ce que vous voyez, venez assister à un concert ! Si vous désirez donner un concert au Café Résonance, faites-en la demande à sympathiques.mtl@gmail.com. Si vous êtes intéressé.e.s à joindre l’équipe, écrivez-nous à la même adresse. Nous sommes toujours à la recherche d’aide pour l’organisation des concerts. Il nous fera plaisir de vous faire connaître nos besoins.

Cette année, nous sommes fier.e.s de vous présenter notre Programme de Mentorat Accès aux Artistes. 

Programme de Mentorat Accès aux Artistes (PMAA)

Le Programme de Mentorat Accès aux Artistes est un programme d’ateliers créatifs pour musicien.nes mettant en avant les personnes femmes, non-binaires ou de communautés historiquement sous-représentées et marginalisées.

PMAA offre un mentorat de 5 semaines comprenant des rencontres hebdomadaires avec votre mentor, des ateliers publiques, et une performance artistique cumulative ou une recherche collaborative avec votre mentor.

Ce programme est gratuit et les participant.es recevront un honorarium pour leur performance ou leur recherche collaborative.

PMAA incluera 5 mentors et 5 mentoré.es.

L’objectif du PMAA est de trouver un équilibre, une diversité et un sentiment approfondi de communauté à travers la médiation de ressources accessibles et de grande qualité.

PMAA Mentor – Sarah Rossy

Atelier: « Production Interdisciplinaire: Expression Sans Frontières | Intersections de l’Équité, la Préservation de Soi et la Pratique Artistique »

Mentor:
Sarah RossyChanteuse, compositrice, artiste multidisciplinaire, professeure

Dans cet atelier interactif, nous explorerons la relation entre les soins personnels, la découverte et la préservation de visions créatives et les intersections de l’équité. Les participants doivent apporter un journal et tout ce qui les met à l’aise.

Billets:
Sarah & Camile : https://www.eventbrite.ca/e/interdisciplinary-production-borderless-expression-tickets-388861955577

Bio
Naviguant entre sa ville natale de Tio’tia:ke/Montréal, New York et Berlin, Sarah Rossy combine dans son travail des influences de jazz, de musique expérimentale et de pratiques de mouvement interdisciplinaires, pour un résultat tout à fait unique. En tant que compositrice, elle démontre un vif intérêt pour les processus expérientiels qui adoptent une lentille féministe et nourrissent les écosystèmes de la communauté artistique. Elle détient à la fois un Baccalauréat en musique et une Maîtrise en musique de l’Université McGill, où elle a été encadrée par les compositeurs John Hollenbeck et Christine Jensen. Sarah est une récente (et première Canadienne) finaliste du Concours international de chant Ella Fitzgerald, et ses recherches ont été gracieusement soutenues par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, le Conseil des arts et lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal, et la Fondation Socan.

Oeuvres récentes
of who we have become (2022, multimedia alnum and augmented reality exhibit combining jazz with digital media);

Woven (2021, interdisciplinary film exploring ancestry, domestic violence, and intergenerational trauma);

Recollections (2019, interdisciplinary production exploring intersectional gender identity);

The Conclusion (2019, EP).

@ara_ossy

https://sarahrossy.bandcamp.com/

facebook.com/sarahrossysings

www.sarahrossy.com

PMAA Mentor – Shelby Cohen

Atelier: « Espaces Nourrissants pour la Connection et l’Apprentissage »

Mentor:
Shelby Cohen | Saxophoniste, multi-instrumentiste, artiste, organisatrice communautaire

Dans cet atelier, nous explorerons ensemble comment créer des espaces plus inclusifs pour la musique et la création artistique. Partageant chacune de nos propres expériences uniques, nous discuterons des ressources ou des outils que nous avons découverts qui nous ont aidés dans nos parcours artistiques et des barrières que nous voulons briser. Avec un état d’esprit axé sur la guérison, nous examinerons certains des besoins émotionnels et physiques des individus qui peuvent être pris en considération lors de la mise en place d’espaces et d’événements pour l’exploration musicale.

Billets:
Shelby & Salomé – https://www.eventbrite.ca/e/nurturing-spaces-for-learning-and-connection-tickets-388869688707

Bio
Shelby Cohen is Tio’tia:ke/Montreal-based saxophonist, artist, multi-instrumentalist and community organizer. She has been an active member in the local music scene for over 10 years, both as a performer and as a project coordinator. As Head of Operations at a local arts non-profit, Shelby has a keen eye and nerdy interest for logistical details and planning. In her spare time, Shelby enjoys tie-dyeing and jamming with her DIY riot grrl band.

www.christmasmixtape.bandcamp.com

www.mawmz.bandcamp.com

PMAA Mentor – Mili Hong

Atelier:  “Outils de Collaboration pour Percussionniste en Musique Improvisée”

Mentor:
Mili Hong | Batteuse polyvalente

Il existe de nombreux parallèles entre la musique improvisée et la conversation improvisée. Les techniques efficaces pour mener des conversations comprennent l’utilisation de l’espace entre les phrases, le langage corporel, l’écoute des autres, la respiration et la parole à des vitesses et volumes modérés. D’un autre côté, les méthodes telles que s’interrompre, se mimer ou se crier dessus ne sont pas encouragées à moins que l’orateur ne veuille augmenter considérablement la tension dans la conversation. Lorsqu’elles improvisent avec d’autres, des personnes qui ne se sont peut-être jamais rencontrées auparavant ont la possibilité d’exposer leurs émotions à travers la musique et le son et de se rendre vulnérables. C’est ce qu’il y a de beau dans la musique improvisée ! Dans cet atelier, chacun apprendra à utiliser les méthodes mentionnées ci-dessus pour exprimer ses sentiments/pensées à travers le jeu de percussion.

Billets:
Mili & Ruiqi – https://www.eventbrite.ca/e/collaboration-tools-for-the-percussionist-in-improvised-music-tickets-388865726857

Bio
Mili Hong is a Montreal-based Korean drummer who has been playing various styles of music for over a decade including jazz, pop, improvised music, rock, and folk. Her ability to adapt sensitively to music, with a wide range of dynamics, allows her to express a wide range of emotions and to be connected more deeply with the bands she collaborates with.

@ the_drummy_bear

PMAA Mentor – chiquitamagic

Atelier:  “Production Home-Studio et Techniques de Composition”

Mentor:
chiquitamagic | Artiste Latinx, Productrice, Compositrice

Composer et produire votre propre musique peut être intimidant lorsque vous débutez. Selon l’équipement, le logiciel ou l’instrumentation générale que vous souhaitez intégrer à votre son, il peut être difficile de savoir comment faire en sorte que les choses se mélangent ou s’assemblent. Dans cet atelier, nous explorerons différentes façons d’enregistrer, de mixer et de produire des sons en utilisant la logique et différents types de matériel de batterie. Nous discuterons également des techniques de mixage de base et mettrons en évidence certains langages de composition qui pourraient vous aider à vous rapprocher de la recherche de votre son.

Billets:
chiquita & Jeanne : https://www.eventbrite.ca/e/home-studio-production-compositional-techniques-tickets-388864382837

Bio
Isis Giraldo aussi connue sous le nom de chiquitamagic est une compositrice et productrice Colombienne basée sur Montréal et Toronto. Elle fait de la musique lo-fi et futuriste et parfois écrit pour des ensembles larges et chorales. Elle a fait paraître cinq albums indépendamment et avec des labels underground basés au Japon.  Son derniere album Mexico Sexi Time out sur Minaret Records (Los Angeles) & ORIS (Mexico City) est un disque de 24 minutes produit, mixé, et masterisé par chiquitamagic.. Ses collaborateurs comprennent Louis Cole, Genevieve Artadi, David Binney, Ambrose Akinmusire entre autres.

@chiquitamagic

Twitter: chiquitamagic1

FB: chiquitamagic

Spotify

YouTube

PMAA Mentor – Thanya Iyer

Atelier:  “Autour de la Guérison / Composition Therapeutique Informée par les Traumas »

Mentor:
Thanya Iyer | Auteur-compositrice, musicothérapeute 

Comment pouvons-nous aligner notre processus de création dans l’écriture de chansons et l’improvisation avec des approches centrées sur la guérison qui nourrissent l’action individuelle et communautaire, soutiennent l’expression de soi et offrent aux personnes avec lesquelles nous travaillons des opportunités continues d’exercer leur choix et leur collaboration mutuelle ? Dans cet atelier, nous allons écrire une chanson ! Nous parlerons de différentes méthodes d’écriture de chansons et d’improvisation de création, y compris l’écriture lyrique, la formation de mélodies et les techniques d’harmonie d’accords. Ensemble, nous réfléchirons également à la manière dont nous pouvons aligner étroitement ces pratiques créatives spécifiques sur les façons d’être centrées sur la guérison.

Billets:
Thanya & Méshama – https://www.eventbrite.ca/e/healing-centered-trauma-informed-therapeutic-songwriting-tickets-388871062817

Bio
Thanya Iyer est une autrice-compositrice-interprète énigmatique qui crée une pop expérimentale et effervescente. En spectacle, son mélange d’instruments acoustiques et électroniques tisse une toile sonore entraînant le public dans un état d’esprit rempli de sérénité, de beauté et d’interconnectivité. Accompagnée de ses musiciens, elle a sorti son deuxième album, KIND, à l’été 2020.

Site web: www.thanyaiyer.com

Bandcamp: www.thanyaiyer.bandcamp.com

Facebook: www.facebook.com/thanyaiyermusic

Twitter: www.twitter.com/thanyaiyermusic

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=33-F5RJ2LVc

Instagram: www.instagram.com/thanyaiyer

Soundcloud: https://soundcloud.com/thanyaiyermusic

Séances d’écoute – les samedis soir à 21h30 | saturday nights at 9:30pm

La série Séances d’écoute présente des concerts intimes, live et en personne tous les samedis du 18 septembre au 18 décembre 2021. Les spectacles sont organisés par Les Sympathiques et Café Résonance avec le soutien du Conseil des arts du Canada. Nous nous engageons à créer une programmation inclusive et diversifiée stylistiquement. Nous espérons que vous célébrerez avec nous la reprise des concerts live au Café Résonance !

 

SEPT 18 – Séance d’écoute @ 21h30 – Gentiane MG

GENTIANE MG

Artistes
Gentiane MG – piano, composition
Levi Dover – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Bio
La pianiste et compositrice Gentiane MG a fondé le Gentiane MG Trio en 2014 aux côtés du bassiste Levi Dover et du batteur Louis-Vincent Hamel. Avec ce groupe, elle a fait des tournées au Québec, au Canada et au Mexique. Le trio a réalisé deux albums de musique originale, Eternal Cycle (Arté Boréal, 2017) et Wonderland (Effendi, 2020). Les trois complices de longue date explorent l’improvisation en utilisant les compositions de Gentiane comme point de départ. Basées sur la tradition jazz et influencées par la musique impressionniste et romantique, ces compositions permettent aux trois musiciens de réellement s’exprimer à travers la musique instrumentale. MG a reçu plusieurs éloges pour son travail avec le Gentiane MG Trio, incluant le Prix François Marcaurelle de la GMMQ en 2017, le prix Révélation Radio-Canada Jazz en 2018 et le Prix OPUS: Découverte de l’année en 2020.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/gentiane-mg-tickets-167960128265

SEPT 25 – Séance d’écoute @ 21h30 – Gabi Tome

GABI TOME

Artiste
Gabi Tome – guitare, voix, composition

Bio
Gabi Tome est guitariste, compositrice et arrangeuse. Son trio est un mélange de rock-prog, indie et jazz. Ses paroles en espagnol et en anglais racontent des histoires de mysticisme et parlent de la condition humaine. Gabi Tome partage à travers sa musique des sons polyrythmiques, modaux, progressifs et étranges.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/gabi-tome-tickets-167960391051

OCT 2 – Séance d’écoute @ 21h30 – skin tone

SKIN TONE

Artistes
James Goddard – saxophone, voix, mbira, dispositifs électroniques
Eliza Kavtion – guitare

Bio
skin tone est le projet solo (la plupart du temps) de l’artiste ndebele-canadien James Nicholas Dumile Goddard. skin tone mélange saxophone, voix, mbira et dispositifs électroniques. Le projet explore des enjeux liés à l’identité Noire, ainsi que les notions de canon et de futur. Goddard joue également dans divers ensembles de musique expérimentale, notamment le Egyptian Cotton Arkestra et NYON.
Pour ce concert, skin tone interprétera une pièce en solo et une en duo avec la guitariste Eliza Kavtion.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/skin-tone-tickets-167960980815

OCT 9 – Séance d’écoute @ 21h30 – TRYAL

TRYAL

Artistes
Alex Samaras
Owen Stewart-Robertson

Bio
Tryal est un groupe Torontois qui interprète les chansons d’Alex Samaras. Leur premier album, Companion, rassemble des compositions pleines de charisme utilisant la sophistication de la pop électronique comme moyen d’exploration. Les arrangements oniriques et souples donnent lieu à une foisonnance toute singulière : les rythmes se dissolvent en des mélodies agiles, légères. Leur second album, DogGone, a mené Alex à écrire en solo des chansons qui parlent de malentendus, d’amitié, et de la difficulté à se connecter les un.e.s aux autres. Tryal, ce sont des ami.e.s qui comptent aussi parmi les meilleur.e.s musicien.ne.s de Toronto.

Tryal c’est : Alex Samaras (Beverley Glenn Copeland/Queer Songbook Orchestra), Christine Bougie (Bahamas/Otterville) Johnny Spence (The Weather Station), Evan Cartwright (Tasseomancy/U.S Girls), Josh Cole (Martha and Rufus Wainwright/Thom Gill).
Pour ce concert, Alex sera accompagné de Owen Stewart-Robertson.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/tryal-tickets-167962356931

OCT 16 – Séance d’écoute @ 21h30 – Mili Hong

MILI HONG

Artiste
Mili Hong – batterie
Mike Bjella – saxophone tenor
Eli Davidovici – contrebasse

Bio
Mili Hong commence à jouer de la batterie à 16 ans. Elle passe la majeure partie de sa vie en Corée du Sud jusqu’au début de sa vingtaine où elle déménage à Vancouver pour y étudier l’anglais et la musique. Malgré qu’elle ait planifié un retour en Corée après ses études, elle décide de rester au Canada pour y expérimenter et explorer la vie au sein de diverses scènes musicales. Elle reçoit un baccalauréat en musique jazz de la Capilano University et se spécialise en interprétation. Elle joue alors dans différents ensembles, combos, big bands, ce qui lui donne l’opportunité d’explorer une variété de styles à la batterie. Durant cette période, elle étudie avec Graham Boyle, Blaine Wikjord, Dave Robbins et Dylan van der Schyff. À travers son parcours dans le grand ensemble A de la Capilano University sous la direction de Brad Turner (récipiendaire d’un prix Juno), elle a la chance de jouer avec les artistes de renom Ian Froman, Mike Murley et Randy Brecker. Mili devient une membre aguerrie de la scène jazz canadienne en jouant dans plusieurs ensembles dont le Eli Davidovici and The Watermill Project. Elle est aussi impliquée dans des groupes de rock alternatif dont Moondle et Corey Gulkin. Son objectif de vie est de continuer d’apprendre à se connaître elle-même ainsi que son art à travers l’étude constante de la musique et du langage.

http://www.milihong.com/listen

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/mili-hong-tickets-167962617711

OCT 23 – Séance d’écoute @ 21h30 – GOLPESAR – Rouzbeh Shadpey

GOLPESAR

Artiste
Rouzbeh Shadpey

Bio
GOLPESAR est le projet sonore de l’artiste et musicien montréalais Rouzbeh Shadpey réunissant électroniques avant-gardes, poésies chuchotées et échos de musiques iraniennes du passé et du présent. Un terme affectueux en farsi, GOLPESAR /گلپسر se traduit (toujours) imparfaitement par « garçon de fleur ».

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/golpesar-tickets-167962736065

OCT 30 – Séance d’écoute @ 21h30 – Kate Clark & Isaiah Ceccarelli

KATE CLARK & ISAIAH CECCARELLI

Artistes
Katelyn Clark
Isaiah Ceccarelli

Bio
Katelyn Clark est musicienne et travaille avec des instruments à clavier anciens (clavecin, piano-forte, orgue). Elle crée des œuvres de longue durée pour orgue et instruments électroniques, souvent en utilisant la répétition de séquences dans des systèmes d’accordage (tempéraments) historiques modifiés. Originaire de Victoria en Colombie Britannique, Katelyn a étudié avec Bob van Asperen (Conservatorium van Amsterdam, Pays-Bas), Christophe Rousset (Accademia Musicale Chigiana, Sienne, Italie) et détient un doctorat en interprétation de musique ancienne de l’Université McGill (Montréal, Québec). Elle se produit en concert à l’international en tant que soliste et musicienne collaboratrice, et a obtenu des résidences d’artiste au Banff Centre for Arts and Creativity (Alberta), NES (Skagaströnd, Islande), et SPAR (St. Petersburg, Russie). Katelyn joue de l’orgue/clavisimbalum dans l’ensemble de musique ancienne Duo Corvi, ainsi que de l’organetto dans le quatuor de Isaiah Ceccarelli, House of Gold.

Isaiah Ceccarelli est batteur, compositeur et improvisateur. Il écrit des œuvres pour des musiciens et des ensembles tels Architek Percussion, Sarah Albu, Mira Benjamin, le Quatuor Bozzini, Katelyn Clark, Elinor Frey, le GGRIL, les solistes du London Contemporary Orchestra, le festival Suoni per il Popolo (Stretch Wood), l’Ensemble SuperMusique, TAK et Voces Boreales. Isaiah a enregistré des albums pour Ambiances Magnétiques (Montréal), Drip Audio (Vancouver) et Another Timbre (Royaume-Uni). Comme batteur, il participe depuis la fin des années 1990 à d’innombrables concerts et enregistrements de jazz et de musique improvisée. Il est compositeur, batteur et parolier pour House of Gold, son quartette avec Katelyn Clark, Eugénie Jobin et Frédérique Roy.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/kate-clark-isaiah-ceccarelli-tickets-167962932653

NOV 6 – Séance d’écoute @ 21h30 – Tamayugé

TAMAYUGÉ

Artistes
Maya Kuroki – voix, guitare
Tamara Filyavich – dispositifs électroniques

Bio
Après Ko Shin Moon, The Dwarfs of East Agouza and Praed, Akuphone poursuit son exploration sonique de la musique actuelle avec Tamayugé! Mélange de musique expérimentale, de sonorités kitch et aux accents tantôt mélancoliques tantôt inquiétants, cette surprenante collaboration musicale sort son premier album Baba Yaga.

À la manoeuvre: la Japonaise Maya Kuroki et l’Ukrainienne Tamara Filyavitch, toutes deux basées à Montréal. La voix fantasmagorique de Maya et sa guitare rêveuse fusionnent avec les fantômes électroniques sortant des machines cauchemardesques de Tamara et nous invite à un étrange rituel, entre performance tourmentée et cérémonie féministe. À l’image de Baba Yaga, personnage ambivalent de la mythologie slave et commune aux cultures ukrainienne et japonaises, la musique de Tamayugé procure des frissons de peur et d’excitation et ouvre vers des imaginaires énigmatiques.

L’univers troublant et mystérieux de Tamayugé se trouve quelque part entre Phew, Laurie Anderson et The Residents, avis aux amateurs et amatrices!

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/tamayuge-tickets-167963125229

NOV 13 – Séance d’écoute @ 21h30 – Shaina Hayes

SHAINA HAYES

Artiste
Shaina Hayes – voix, guitare

Bio
Shaina Hayes est une chanteuse et compositrice country/folk basée à Montréal. Elle a grandi dans un petit village de pêcheurs et de fermiers en Gaspésie. Sa connexion profonde à son héritage et à sa terre natale a forgé un cadre radiant de sincérité dans lequel prend forme sa musique. 

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/shaina-hayes-tickets-167963309781

NOV 20 – Séance d’écoute @ 21h30 – Malia Laura

MALIA LAURA

Artistes
Malia Laura
Jean-Michel Frédéric

Bio
Chanteuse montréalaise, Malia Laura est une artiste autodidacte qui se spécialise en musique R&B. Depuis son plus jeune âge, Malia baigne dans un univers musical riche et commence à s’exprimer à travers son art. Ses aspirations artistiques sont de donner naissance aux mélodies qui l’habitent et de créer des sons inspirés par une diversité des genres musicaux.

https://www.youtube.com/watch?v=gR5sSz4BIl0

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/malia-laura-tickets-167963464243

DEC 4 – Séance d’écoute @ 21h30 – AMALIA

AMALIA

Artiste
Amalia

Bio
« Electromagnetic fields of joy
Dividing and converging all
Utopian visions taking us far, far, far » 

~ AMALIA, All The Funk I Need 

Là où les moussons tropicales et les rues pavées de l’hémisphère nord se rencontrent… Depuis Manila jusqu’à Londres… L’artiste et activiste basée au Canada, AMALIA, se retrouve là où les contraires s’entrechoquent. D’abord introduite au monde du funk par Dam-Funk en 2011, The First Lady of Modern Funk (KPFK Radio Los Angeles), AMALIA est amené à parcourir le globe passant par Funkmosphere (LA) jusqu’à The Room (Kyoto Jazz Massive) grâce à la sortie de son premier album Art Slave et l’implication du réalisateur suédois Opolopo sur « Voltage Controlled Feelings ». Elle écrit sur divers sujets comme l’amour et les mondes diasporiques rêvés. Avant de connaître un succès sur la scène funk underground, AMALIA a eu une nomination aux prix Juno dans la catégorie meilleure artiste jazz contemporaine, pour son projet jazz électronique Sekoya. Elle compte parmi ses fans le légendaire Randy Bachman, ainsi que le géant du hip hop Rahzel. Son groupe se défait après un deuxième album, voyant AMALIA se concentrer sur ses projets solo. 2021 : réfléchissant à des expériences diamétralement opposées durant la pandémie, elle sort le titre underground percutant « Don’t Be Ashamed Of Love » avec le réalisateur funk et curateur de l’étiquette torontoise Love Touch Records, Gil Masuda.

AMALIA est aussi connue pour ses collaborations avec Atjazz (UK), Boddhi Satva (Kongo central), Onra (Paris), Reggie B (Kansas City), AD Bourke (Rome), Buscrates (Pittsburgh) et B.Bravo & Teeko (San Francisco).

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/amalia-tickets-167965091109

DEC 11 – Séance d’écoute @ 21h30 – K-10

K-10

Artistes
Olivier Paquet
Jacob Lirette

Bio
K-10 est un duo de musique électronique et d’arts numériques montréalais formé en 2018. Ils sortent leur premier album Speed en Février 2021 qui aborde les thèmes de l’anxiété sociale et de l’isolation avec un son analogue. L’énergie des compositions de K-10 vous fera suer sur la piste de danse !

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/k-10-tickets-167969193379

DEC 18 – Séance d’écoute @ 21h30 – Moose Terrific – Sam Shalabi & Tamara Filyavich

MOOSE TERRIFIC

Artistes
Sam Shalabi
Tamara Filyavich

Bio
Moose Terrific est un duo de musique électronique expérimentale pour synthétiseurs formé des musicien.ne.s montréalais.e.s Sam Shalabi et Tamara Filyavich. La paire travaille avec des sons classiques de synthétiseurs en utilisant des influences polyrythmiques, symphoniques, post punk, nord-africaines et ukrainiennes. Leur premier album, The Drinks, est paru sur l’étiquette irlandaise FortEvilFruit. Shalabi et Filyavich travaillent actuellement sur un deuxième enregistrement. 

Tamara Filyavich est réalisatrice en art sonore et travaille à Montréal depuis 2002. Au cours des dernières années, elle se produit comme interprète sur les scènes de musique expérimentale et électronique, se concentrant sur l’électroacoustique, l’art sonore et le noise, à la fois en solo et en tant que collaboratrice dans divers projets. Sa pratique se base à la fois sur la musique composée et improvisée. Elle s’inspire des premières musiques pour synthétiseur, de la musique de l’Europe de l’Est, du post punk et plus encore.

Sam Shalabi est compositeur et improvisateur égyptien-canadien, il vit à Montréal. Entamant son parcours avec le punk rock à la fin des années 70, son travail a évolué vers une fusion de genres : expérimental, arabe moderne, folklore, post punk, pour n’en nommer que quelques-uns.

Billets
https://www.eventbrite.ca/e/moose-terrific-tickets-167969582543